¿Qué se esconde detrás de la pintura?
Es un medio, un discurso y a la vez, es misterio. Atraviesa la marea del tiempo y se deposita de manera calma en nuestras mentes al colisionar con ellas.
¿Calma? Quizás no. Quizás sí forme la imagen en la retina, de forma sutil y serena; otras veces será un estallido de mensajes y pensamientos, emociones, regocijo. Sorpresa y ansiedad.
Estar frente a una pintura es sobrecogedor. Detenerte, no solo en el espacio físico, sino en el tiempo (un tiempo lejano, en la dimensión que nos rodea, en la plenitud de la existencia) y encontrar esos detalles, como mensajes tallados en cera, depositados sobre un lienzo.
Hace unos días, dialogábamos en un taller de pintura (impartido por Rafael Rodríguez) la historia detrás de varios cuadros. Dos piezas y autores, distintas y abrumadoras.
Un cuadro de Géricault. ¿Qué tanto puede llegar la ambición humana, el ego, la desesperación, para llegar a encontrarnos con historias como esta? ¿Cuánta curiosidad y compromiso puede llevar a un pintor a destinar buena parte de su vida a la creación de una narrativa visual? ¿Cómo la pintura surge entre el pensamiento, entre el análisis, la documentación, y retrata de forma tan vívida la pasión humana?.
Giorgio Moriandi. El abismo detrás del objeto. ¿Qué es la naturaleza? ¿Dónde comienza la poesía: en el objeto, en quien lo observa o quien lo convirtió (desde polvo, fuego y pintura) hasta las dimensión material que lo conforma? ¿Porqué la quietud parece que te mira de frente?
¿Dónde tenemos esa entrada? ¿Dónde se coloca nuestra mirada cuando el cuadro te observa a la cara?
Me observa el color. Me observa la forma, la mancha y la pasta. Me observa. El misterio comienza cuando te das cuenta que es la obra quien te mira; atraviesa una época y no hace más que mirarte de frente y cuestionarte: (hola) (¿estás ahí afuera?) ¿lo observ-as? ¿lo miras? ¿me miras? Los ojos se aperturan como dos lunas brillantes, espejos esféricos en donde se reflejan gramo a gramo todos los hálitos del tiempo.
